2021年教师资格考试中学音乐学科常识与能力要点
【导语】信念和斗志宜聚，懈怠和悲观宜散；大家的斗志因信念而燃起，不懈怠、不悲观，落实每个要点。优课网整理了“2021年教师资格考试中学音乐学科常识与能力要点”，欢迎阅读参考！更多有关讯息请关注优课网！
【篇一】2021年教师资格考试中学音乐学科常识与能力要点
柯达伊音乐教学法
柯达伊的音乐教学体系主张立足于本国国情，成功培养了大批有相当音乐修养的、热爱本民族音乐文化的音乐喜好者。他坚持音乐教育应该立足于本名族的文化精神。他说：音乐应当成为学校要紧的课程，应该看重对音乐教师的选择。
柯达依教学法的目的和任务是：(1)有意识地培养学生学会民族的音乐母语。(2)唤起儿童对歌唱的兴趣。(3)培养和教导学生的音乐喜好。(4)进步学生的音乐能力。(5)培养以民间歌曲为基础的音乐的读写能力。
教学内容
首调唱名法
首调唱名法则是以“移动着的Do”为基础，这就是说，首调唱名法中，Do的地方和高度可以是移动和变化着的，但各个调式音级却有着确定不变的唱名。柯达伊觉得，使用首调唱名比使用固定唱名更能帮儿童非常快的读谱。首调唱名法用于练习和培养孩子们的音乐定义是十分有效的。由于，从刚开始它所代表的就不是具体的音高，而是反映该音高之间的关系与每一个音在一个体系中所起的用途，而且简历了音级的倾向感觉，简历了调式基础。首调唱名体系中着重音级之间的相对关系，各音级的倾向明确，调式感觉了解，最接近音乐自然的感觉。
手势唱名法
用“音阶手势”给音高定位“音阶手势”是由匈牙利音乐教育家约翰·柯尔文首创的，后来成为的柯达伊教学法的一个组成部分。它依靠七种不一样的手势高低地方来代表七个不一样音阶唱名，在视觉空间上把音的高低关系具体表现出来，以帮学生形成正确的音高定义。这种教学办法把看不见、摸不着的音高化成有实质高度的“音阶手势”，并让学生在具体视唱曲中，把旋律线化成手掌的实质地方高低。具体做法是：第一步，唱单个音时结合音阶手势;唱do时，手势稳重以示主音，手势的起点在腰部，提醒学生在发do音时它的韵母是O的形，所以手势半握拳成o形，以提醒学生发音;唱fa时，大拇指向下，它表明唱fa的感觉要向mi靠拢;唱si时，用食指do音，它表明si的不稳定性，体现出si到do的半音关系等等。
【篇二】2021年教师资格考试中学音乐学科常识与能力要点
1.以音乐审美为核心，培养兴趣喜好
以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、完善的人格。音乐基本常识和基本技术的学习，应有机渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生一同感受、辨别、判断、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，依据音乐艺术的表现特点，引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵，领会音乐要点在音乐表现中的用途。
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐维持密切联系、感受音乐、用音乐美化和丰富生活的首要条件。音乐课应充分发挥音乐艺术特有些魔力，依据高中学生身心进步规律和审美心理特点，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，培养学生对音乐艺术持久而稳定的兴趣和喜好。
2.面向全体学生，着重个性进步
普高音乐课程的基本任务是提升每一个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。普高音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在要紧的地方。
普高音乐课程在提升全体学生音乐素养的同时，还要为具备音乐专长、对音乐有特殊喜好的学生提供进步个性的可能和空间，满足不一样学生的进步需要。因此，普高音乐课的内容应该体现多样化及可选择性的特征，应把全体学生的一般参与和进步不一样个性的因地制宜有机结合起来。
3.看重音乐实践，增强创造意识
普高音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此，在所有些音乐教学活动中，都应激起学生参与的积极性和创造意识，看重艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐常识与技术的基本渠道。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养好的团队意识与合作精神。
普高音乐课程中的音乐创作，目的在于进一步开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，进步学生的想象力，增强学生的创造意识，并进行音乐创作的初步尝试。
4.弘扬民族音乐，理解多元文化
普高音乐课程应将国内各民族出色的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的出色音乐作品作为要紧的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。世界的和平与进步有赖于对不一样民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐文化的同时，还应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，珍视人类文化遗产，以利于大家共享人类文明的所有出色成就。
【篇三】2021年教师资格考试中学音乐学科常识与能力要点
国内少数民族民歌的代表类型
国内少数民族海量，民歌品种浩如烟海。
(一)蒙古族民歌
1.长调和短调
(1)长调
典型的蒙古族音乐风格的代表，步伐自由、曲式篇幅较长大，带有浓厚的草原气息。气息宽广情感深沉，在持续的长音上有类似于马头琴演奏时的颤动和装饰。
牧歌、赞歌、思乡曲与一部分礼俗歌是长调范畴。
代表作品有《辽阔的草原》《牧歌》。
2005年被联合国教科文组织公布为“人类口头和非物质遗产代表作”。
(2)短调
轻快活泼，步伐感鲜明，音域相对窄，产生于不一样的时期和区域。
前期是公元7、8世纪以前，蒙古族先民在国内黑龙江西部狩猎劳动时产生，曲调短小，步伐整齐有力，并总是与舞蹈与打击乐相配合;后期是待蒙古人民到达蒙古草原后，在牧区和农区都产生出一些轻快活泼，步伐感鲜明的短调民歌。
代表作品有《黑缎子马甲》《嘎达梅林》。
2.呼麦
作为一种歌咏办法，现在主要流传于中国内蒙古，南西伯利亚的图瓦、蒙古、阿尔泰和哈卡斯(Khakass)等区域。西藏密宗格鲁派的噶陀(Gyuto)、噶美(Gyume)两寺，也有使用低沉的喉音来唱诵经咒的传承。一种借由喉咙紧缩而唱出“双声”的泛音咏唱技法。
“双声”(潮尔)指一个人在演唱时能同时发出两个高低不一样的声音，一种有金属般质地的音。
(二)维吾尔族的情歌
维语属阿尔泰语系突厥语族，但南疆一部分是印欧语系，文字由回鹘文改为阿拉伯字母式的文字。民歌体系从体裁上分有爱情歌曲、劳动歌曲、历史歌曲、生活风俗习惯歌，囊括了中国、欧洲、波斯阿拉伯三个音乐体系。
维吾尔族的民歌主要使用的是波斯-阿拉伯体系。
音乐特征：使用五声、六声、七声多种音阶，多出现一些切分步伐、弱拍起唱的现象，旋律的线条多呈锯齿型，曲调的进行曲折，细腻，富于装饰性。
维吾尔族有不少民歌是与舞蹈相结合的，其中闻名中外的代表作品有《阿拉木汗》《掀起你的盖头来》《达坂城的女孩》《送我一支玫瑰花》等。
(三)哈萨克族的独唱和弹唱歌曲
从内容上分劳动歌曲、颂赞歌曲、爱情歌曲、风俗习惯歌曲和其他歌曲。
从演唱形式上可分为独唱、对唱、弹唱三种。
独唱歌曲旋律优美，结构比较整齐，典型集中的表现哈萨克民族的特征，多数为带副歌的单二部曲式，多以2/4、3/4为主要节拍。
弹唱歌曲以冬不拉为伴奏乐器。
代表歌曲有《黑云雀》《红花》。
原创文章，作者：admin，如若转载，请注明出处：http://www.lubanyouke.com/67758.html