要真说“有哪些”，那名单可老长了，但真能烙人心里的，总归是那么几个。一提起这茬儿，脑子里第一个跳出来的，多半是那位“不为五斗米折腰”的陶渊明。他简直就是这派的精神领袖，不是吗？你想啊，辞官归隐，跑到乡下，亲自下地干活，那可不是作秀。他笔下的田园，是带着泥土气息的，带着汗水和喘息的。不像有些人写隐居，写得跟仙境似的，飘飘忽忽不着地气。陶渊明写的是“采菊东篱下，悠然见南山”，多朴实啊！那个“悠然”，不是摆拍的，是真真儿活出来的状态。还有“狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”，多生活化！这些声音，这些画面，不是他想象出来的，是他每天听着、看着、感受着的。他的《归园田居》系列，尤其是第一首，“少无适俗韵，性本爱丘山”，直接就把自己的底给掀了：我就不是混官场的料，天生爱山爱水爱自由。他写“草盛豆苗稀”，写的是种地的不容易，是真实的烦恼，但接下来的“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，又写出那种劳动后的踏实和满足。他的诗，语言平淡得像白开水，没有华丽辞藻，没有刻意雕琢，可就是这种真，这种拙，反而拥有了穿越千年的力量。读他的诗，你就像是坐在他家篱笆下，听他慢悠悠地讲他那些鸡毛蒜皮又充满哲理的日常。这种朴实自然的美，是山水田园诗里最动人的底色之一。
沿着这条路往下走，你肯定绕不开王维。这位可就厉害了，他不仅仅是个诗人，还是个画家。所以他笔下的山水田园，那叫一个有画面感！甚至有人说，“诗中有画，画中有诗”，说的就是他。他的代表作《山居秋暝》，简直是一幅动态的山水画卷：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”你看，“照”、“流”这两个动词，一下就把静态的景色盘活了。再往下，“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，有了人物，有了声音，整个画面就更生动了。还有“随意春芳歇，王孙自可留”，这是他自己的心声，一种淡然自得的隐居情怀。王维的诗，色彩和光影的运用特别巧妙，读着读着，眼前仿佛真的出现了那轮明月，听见了那潺潺的流水声。他信佛，所以诗里常常带着一种禅意，一种空灵、宁静、超脱的味道。比如他的《辋川集》，那是他隐居辋川时，根据自己的别墅和周围景致写的组诗，每一首都对应辋川的一处风景，简直是给辋川写的一本精美导览图，而且是诗歌版的。王维的诗，是精致的、高雅的，他把自然写得如诗如画，同时融入了自己的哲思和信仰。
再来，说说那位“春眠不觉晓”的孟浩然。他跟王维关系挺好，都爱山水，也都曾渴望仕途，但好像总差点儿运气。孟浩然的诗，更多了一份闲适，但偶尔也带着一丝羁旅的惆怅或者怀才不遇的失落。他的《春晓》，“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少”，多简单，多生活，多有画面感和声音感！那是一种睡到自然醒，然后迷迷糊糊听到窗外鸟叫、想起昨夜风雨的情景，特别真实，特别有共鸣。还有《宿业师山房待丁大不至》，“夕阳度西岭，群壑倏已暝。松月生夜凉，风泉满清听。”写的是在山里等朋友不来的情景，景写得极美，意境很清幽，但字里行间又透着那么点儿孤寂和等待的无奈。孟浩然不像陶渊明那样彻底，也不像王维那样高远，他的山水田园诗，更像是普通人对田园生活的向往，对自然的亲近，其中夹杂着人生的烦恼和淡淡的忧愁。他的诗，不求奇崛，但求平淡自然，读起来特别亲切，特别有人情味儿。
当然了，提到山水诗，不能不稍微提提更早的谢灵运。他算是开了个头，尤其是在描写山水景物上，下足了功夫，用词比较华丽，对仗也讲究，为后来的山水田园诗发展提供了基础和技法。只不过他写的更多是纯粹的“山水”，像旅游笔记，侧重景物的描绘，相对而言，后来的陶、王、孟，则更多融入了田园生活、个人情怀和人生思考，使得这个题材更加丰满和深刻。
除了这几位标志性人物，其实很多诗人的作品里都闪烁着山水田园的光芒。比如杜甫晚年的诗，虽然家国情怀沉重，但在夔州、在草堂，他也写过不少表现田园生活和自然景色的诗句；韦应物的“独怜幽草岸边生，上有黄鹂深树鸣”，那种幽静和野趣，也是地道的山水田园风；柳宗元的“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，虽然带着贬谪的愁苦，但那寥廓的江雪画面，也是对山水意境的极致描绘。
所以，“山水田园诗有哪些”这个问题，答案不是一份冰冷的名单。它是中国诗歌里一种特别的风景，一种温暖的存在。它不是让你真的立马跑去种地（虽然试试也无妨），而是给了你一个精神的栖息地。在这些诗里，你可以暂时忘掉城市的喧嚣，忘掉工作的压力，跟着诗人一起去听山间的鸟叫，去看田里的庄稼，去感受那种简单、宁静、与自然融为一体的生活。它们告诉你，生活还有另一种可能，美不仅仅在高楼大厦里，更在乡间的小路、在篱笆的旁边、在每一个日出和日落里。它们是古人留给我们对抗焦虑、寻找内心平和的良药，现在读来，依然意义非凡。
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