聊苏轼，从哪儿聊起呢？
这问题，真能把人问住。因为他根本就不是一个能用“诗人”“词人”“书法家”或者“美食家”这种单一标签来概括的男人。苏轼，或者说苏东坡，他更像是一个活生生的人间坐标，一个跨越了近千年，依然能和我们灵魂共振的有趣朋友。
所以，要谈他的代表作，我不想干巴巴地罗列一二三四，像是在完成一篇枯燥的文学史作业。咱们不如换个玩法，把他的人生想象成一张歌单，每首“歌”（也就是他的作品），都对应着他某一个阶段的心境、某一种情绪的极致。
你准备好了吗？让我们戴上耳机，开始播放这张名为《苏东坡：人间值得》的专辑。
第一首：《水调歌头·明月几时有》- KTV必点金曲，宇宙级的温柔
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。……人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
这首词，还用多说吗？
就算你没完整背过，那句“但愿人长久，千里共婵娟”也绝对刻在了你的DNA里。这是我们中国人的中秋节“主题曲”，是刻在骨子里的浪漫。
但你知道吗？这首词的背后，不是什么花好月圆的岁月静好，而是苏轼因为反对王安石变法，被排挤出京城，在密州当个小官，喝得酩酊大醉，极度思念七年未见的弟弟苏辙时写下的。
你看，开头就是一句醉话：“明月你到底啥时候有的啊？”像不像你喝多了以后，对着天空、对着路灯、对着任何东西开始哲学思考的样子？他没有掩饰自己的失意和孤独，反而把这种情绪抛向了广袤的宇宙。从天上的宫殿，问到人间的悲欢，最后，他得出了一个温柔到骨子里的结论。
他没有说“兄弟，等我，我们一定会团聚！”这种豪言壮语。他选择了一种更高级、更普世的祝福。是啊，人生就是这样，有聚有散，月亮也有圆有缺，自古以来都这样。那我们能怎么办呢？
那就接受它，然后祝福它。
这句“但愿人长久，千里共婵娟”，瞬间就把个人的思念，升华成了对所有离散之人的美好祝愿。这种胸怀，这种格局，我的天，简直是把人类的悲欢给轻轻托起，然后温柔地放在月光下。所以它才能成为千古绝唱，因为它唱出了我们每个人心底最柔软、最无奈也最温暖的那个角落。
第二首：《念奴娇·赤壁怀古》& 前后《赤壁赋》- 男人的史诗，哲思的天花板
这可不是一首歌，这是一个“三部曲”！是苏轼被贬黄州时期，人生最低谷时，迸发出的最璀璨的光芒。
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。……故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。
先说《念奴娇·赤壁怀古》。你听听这开场，“大江东去”，就四个字，磅礴的气势扑面而来！整个长江，整部历史，都成了他的背景板。然后周瑜出场，“雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”，何等的意气风发！苏轼在羡慕吗？当然！可羡慕完，他立马笔锋一转，“多情应笑我，早生华发”。
他在自嘲。笑自己一把年纪了，啥功业也没建成，还在这儿伤春悲秋。最后，“人生如梦”，一杯酒洒向江中之月，敬历史，也敬自己。这首词里，有英雄主义的向往，有怀才不遇的失落，更有看透一切的旷达。这是一个中年男人，在现实的泥潭里，依然仰望星空的姿态。
如果说《念奴娇》是情感的宣泄，那前后《赤壁赋》就是理性的升华。
讲真，每次读《赤壁赋》，我都觉得不像在读一篇古文，更像是在看一部王家卫的电影。
想象一下那个画面：公元1082年的一个秋夜，苏轼和朋友们驾着一叶扁舟，飘在长江之上，江面白雾茫茫，月光清冷，酒意微醺，一种巨大的、包裹天地的孤独感瞬间袭来。朋友吹起了悲凉的洞箫，开始怀疑人生：我们这么渺小，生命这么短暂，像沧海里的一粒米，羡慕那无穷无尽的长江，又能怎么办呢？
这个问题，太终极了。
而苏轼的回答，简直是给所有焦虑的现代人开的一剂良方。他说：
“逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。”
这段话翻译过来，大概意思就是：兄弟，你别急。你看这水，一直在流，但它又没真正离开；你看这月亮，有圆有缺，但它本身没增没减。如果你老盯着“变化”的东西，那天地万物没一刻是安定的。但如果你去看那“不变”的本质，那我们和万物一样，都是永恒的啊！
我的天！这是什么神仙逻辑！他直接把“变”与“不变”的二元对立给打通了。他告诉你，我们既是短暂的，也是永恒的。这一刻，苏轼完成了自我救赎，从一个被贬的囚犯，变成了一个与天地精神往来的宇宙漫游者。
读懂了《赤壁赋》，你或许就能明白，为什么再大的苦难，也打不垮这个男人。
第三首：《定风波·莫听穿林打叶声》- 人生“Vibe”之歌，松弛感的极致
如果说《赤壁赋》是心境，那《定风波》就是活生生的行动指南。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
这首词的场景特别有画面感：一场突如其来的大雨，同行的人都狼狈地找地方躲雨，只有苏轼，穿着草鞋，拄着竹杖，不躲不避，在雨里悠哉悠哉地走着，还一边走一边唱。
“谁怕？” 这两个字，简直掷地有声！充满了不屑和洒脱。怕什么？不就是一场雨吗？我这辈子什么大风大浪没见过，还怕你这点风雨？“一蓑烟雨任平生”，这件蓑衣，不仅是挡雨的，更是他抵御人生所有风雨的铠甲。
最绝的是结尾。等雨停了，太阳出来了，他回头看看刚才走过的路，心里冒出七个字：“也无风雨也无晴。”
这句话太妙了。它不是说“雨过天晴真好啊”，那种欣喜若狂。也不是“刚才下雨真倒霉”的抱怨。他的心，已经超越了“风雨”和“晴天”这种外在的、二元对立的好坏。好与不好，都只是过程，都过去了。内心平静，才是唯一真实的存在。
这是一种什么样的精神状态？这就是我们今天拼命追求的“松弛感”和“平常心”的顶配版！不以内卷为荣，不以躺平为耻，接受一切发生，然后继续好好生活。
第四首：《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》- 硬汉的眼泪，悼亡词的珠峰
看过了豁达的苏轼，浪漫的苏轼，哲学的苏轼，我们来看看他内心最柔软、最痛的那一块。
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
这首词，是写给他去世十年的第一任妻子王弗的。
读这首词，千万别快。一个字一个字地品。
“十年生死两茫茫”，开头就是暴击。不是简单的阴阳相隔，而是“两茫茫”，两个世界，信息全无，连思念都显得虚无缥缈。他说“不思量，自难忘”，这句太狠了。不是我非要去想你，而是你的影子已经长在了我的生命里，想忘都忘不掉！
然后是那个梦。梦里他回到家，看到妻子依然像当年那样，坐在窗前梳妆打扮。两人对视，什么话也说不出来，只有眼泪不停地流。梦是假的，但眼泪是真的。
一个平时那么豪放、那么能自我开解的男人，在一个无人知晓的深夜，为亡妻哭得像个孩子。这种反差，才最动人。
这首词里没有一句“我爱你”，但字字都是泣血的思念。它让我们看到，那个喊着“也无风雨也无晴”的苏东坡，内心深处，也有一块永不天晴的角落，有一道永远无法愈合的伤疤。
这，才是一个完整、有血有肉的人。
结语：他活成了一束光
当然，苏轼的代表作远不止这些。还有那首馋得人流口水的《猪肉颂》（“慢著火，少著水，火候足时他自美”），简直是宋代美食博主的开山鼻祖；还有那句“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”，充满了对人生偶然性的精妙比喻。
他的作品，就像一个巨大的宝库，你总能找到自己需要的那一款。
失意时，去读读《定风波》，告诉自己“谁怕？”；迷茫时，去看看《赤壁赋》，想想什么是“变”与“不变”；想念谁时，就吟一句“但愿人长久，千里共婵娟”；觉得生活没意思时，就学他炖一锅东坡肉，告诉自己“人间有味是清欢”。
苏轼最了不起的地方，不是他写了多少牛逼的诗词，而在于，他用自己颠沛流离的一生，亲身实践了自己笔下的所有豁达与通透。
他把别人眼中的苟且，活成了自己的诗和远方。他告诉我们，人生的本质或许是痛苦和无常，但我们依然可以选择用一种有趣、乐观、充满热爱的方式去度过它。
这就是苏东坡。一个你永远聊不完的男人，一个活成了我们精神偶像的“古代网友”。他的作品，不是挂在墙上的标本，而是能陪你喝酒、陪你哭、陪你笑，能注入你生命里的能量。
他，活成了一束光。而我们，有幸被这束光照亮。
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